Conferencia de Jesús Mazariegos "La Pintura contra el espacio"

Jueves, 28 de julio de 2011

Jesús Mazariegos, buen pedagogo y comunicador,   mostró  en 98  imágenes el sentido del ESPACIO en la Pintura, desde el Pantocrator de Taull hasta Jasper Johns; su conquista ,  ilusión, destrucción y abstracción, hasta “Encontrar a Greenberg” en la llanura

ISABEL DE LA O

LA REJA Art Gallery          2 al 28 de agosto de 2011

Exposición    Encuentros

Isabel de la O

 Guerrero con piedras y báculo

Fibra de vidrio, resina, piedras, azulejos, pigmentos y cobre en estructura laminar. 03x90x29 cm.

 

PARTICULAS I Elementos en fibra de vidrio, resina pigmentada, láminas de cobre y aluminio patinado sobre DM.  122x180 cm

 DIPTICO “CAMPO Y LUNA”Collage de papel, arpillera, acrílico, y resina pigmentada sobre DM.100x25 cm

TRIBU. Fibra de vidrio, resina, piedras, pigmentos y cobre en estructura en “sandwich” 199x60x30 cm.

PARTICULAS  XI Elementos en fibra de vidrio, resina pigmentada y cobre patinado sobre DM.  40X40 cm

Isabel Rodríguez Sancho (Madrid). Licenciada en Bellas Artes con doble especialización en Restauración y Pintura por la Universidad Complutense de Madrid (1988). Doctora en Bellas Artes con Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid (1994).  Desde 1997  Profesora Titular de Dibujo y Color en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Es propietaria de las Patentes: Prototipo de soporte pictórico rígido-inerte y Ornamentación de paramentos. Ha publicado Nuevos soportes rígidos con fines artísticos.2 Vols.; 791 pp y  Nuevos soportes traslúcidos y transparentes de doble aplicación en el campo pictórico y en el de la restauración. 1 Vols.; 361 pp;  Beca de Investigación pre-doctoral (1989-1992) y postdoctoral (1996-1997). Beca de Pintura de la Fundación Cultural Castilla – La Mancha (1987); Pintores Pensionados del Paular. Palacio de Quintanar –Segovia- (1988); Paisaje Castillo de Soutomaior –Diputación Pontevedra-; Fundación Rodríguez Acosta –Granada-; Valdearte de Paisaje –Orense-. Premiada y Seleccionada desde 1988 a 2010  en 23 ocasiones, dos de ellas en  EL Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y Escultores. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid. Ha expuesto su obra individualmente en Madrid y Santander. Su participación en Exposiciones Colectivas y Ferias, nacionales e internacionales, es innumerable.

ISABEL DE LA O, CAMINO DE LA DURACIÓN

La obra de Isabel de la O nos proporciona unas cuantas lecciones sobre el mundo, pero siempre a la manera de los clásicos del Oriente: no nos da moralejas, nos muestra el mundo como quien le quita un velo, y tras él encontramos una verdad pequeña, temblorosa, que nos asusta un poco de tan parecida como es a nosotros, como si algún órgano vital nuestro imprescindible pero cuya existencia desconocíamos se nos hubiera escapado de dentro y de pronto estuviera ante nosotros como un pequeño animal asustadizo. Pero, a la vez, lo que su obra nos transmite es una energía enormemente positiva, la que nos hace recuperar ese órgano que escapaba, acomodarlo de nuevo en nuestro interior y vivir desde entonces mejor, a sabiendas de portar una luz nueva.

Lo primero que nos enseña la obra de Isabel de la O es que las apariencias engañan. Ella busca la sencillez en la complejidad: aclarar el mundo para vivirlo límpido. La apariencia de la mayoría de sus obras no puede ser más sencilla. Sin embargo, la complejidad de su elaboración, la artesanía, el estudio previo que requieren, transforma su labor en el alambique que destila esas figuras esenciales, esas verdades desnudas. Su técnica es fruto de un estudio profundo, tanto que prefiere mantener en sigilo algunos de sus secretos, alguno de los cuales ha sido patentado, como un logrado soporte rígido-inerte que proporciona una estabilidad estructural inédita hasta ahora…

Martín López-Vega. Poeta y director de la editorial El vaso roto

PEPE COBO: 10 claves básicas para invertir en Arte

Jesús Mazariegos: "Homenaje a Kenneth Noland" Acrílico s/c 70 x 100 cm. 2010

El galerista Pepe Cobo nos ha transmitido 10 claves básicas para invertir en arte y adentrarse en el mundo del coleccionismo.

Pepe Cobo es un galerista con más de 25 años de experiencia en el mundo del arte. Inició su andadura abriendo su primera galería en Sevilla en 1984 y desde entonces, se ha estado moviendo de forma intermitente entre Sevilla, Madrid y el extranjero con diversos proyectos artísticos.

Los consejos y conocimientos adquiridos durante toda su trayectoria respecto a la adquisición y coleccionismo de arte, me han parecido sumamente lógicos, interesantes e instructivos:

1. Hay que ser conscientes de que coleccionar es una actividad cultural, es decir; que cultiva al coleccionista. Aunque la colección sea privada el acto es cultural y como tal filantrópico.

2. El coleccionismo es también inversión. Lo ideal es que el afán cultural y el afán por invertir bien se vuelvan para el coleccionista una sola cosa.

3. Esto no implica que se invierta sólo en valores establecidos: para coleccionar hay que echarle valor. No tiene interés comprar siempre lo que ya han comprado otros. Además, aunque uno cometa algún error también podrá, al cabo de los años, sentirse orgulloso de compras arriesgadas que con el tiempo se han revalorizado enormemente. Da gusto ver cómo años después un artista prácticamente desconocido en el que se confió ha logrado los laureles del éxito.

4. La intuición desempeña un papel principal a la hora de coleccionar. Muchas veces no entendemos por qué nos atrae una obra en el primer momento, pero la
intuición nos atrae de forma aparentemente irracional hacia ella. Sin embargo puede que luego, con el tiempo, descubramos que la intuición tenía sus “razones”.

5. El coleccionismo trae consigo una actividad de aprendizaje considerable: se entra en contacto con mucha información, porque se desea estar al tanto de la
carrera del artista, de los movimientos del mundo del arte…

6. Y los movimientos del mundo del arte van asociados a los movimientos del mundo. Más información que se va interrelacionando.

7. A veces es esencial adaptarse: como en la vida misma suceden cosas que cambian nuestros criterios.

8. Pero al mismo tiempo está bien saber lo que se quiere. Aunque es esencial improvisar también hay que saber lo que quieres de tu colección o lo que le
pides al arte.

9. Hay que mirar hacia el futuro, sin olvidar el pasado.

10. Y mirar al futuro implica no dejarse llevar por modas pasajeras.

Exposición de Jesús Mazariegos EN BUSCA DE GREENBERG

 

LA REJA Art Gallery  12 al 31 de julio de 2011

EN BUSCA DE GREENBERG

Jesús Mazariegos

El título de esta exposición, a mucha gente no le dirá absolutamente nada. A los iniciados se lo dirá todo. Es muy probable que más de uno y más de dos acudan a Google y acaben enterándose de quién es el tal Greenberg o, mejor, Clement Greenberg, el crítico defensor de los expresionistas abstractos americanos y de los abstractos pospictóricos. Greenberg decía, aunque lo dijo bastante tarde, con posterioridad a la experiencia pictórica de los artistas a los que defendía, que como las características esenciales de la pintura son el ser plana y el ser de color, si tenemos una pintura que sea eso y sólo eso, será una pintura esencial y pura. Es posible que esta teoría sea una solemne tontería, pero por ahí va mi pintura. Otros, tenidos por cuerdos, creen en cosas más absurdas y más dañinas.

Habrá también, tanto entre los doctos como entre los legos, quien se pregunte cómo puede ser que un crítico se ponga a pintar. Del mismo modo que un médico puede estar enfermo y que un enfermo puede ser médico, no faltan casos de críticos pintores; sin ir más lejos, y por no salir del círculo de Greenberg, ahí está el caso de Barnet Newmann.

En cierta ocasión que mostré mi autorretrato al galerista bilbaíno Juan Manuel Lumbreras, le hice el consabido comentario de que los críticos somos pintores frustrados, y otro comentario debido al crítico Ángel González García, según el cual, si uno no sirve para nada, se hace pintor; y si ni siquiera sirve para pintor, se hace crítico. Lumbreras me contestó que yo no era un pintor frustrado sino un pintor inactivo. Esta afirmación, aparte de agradarme, me metió en la cabeza algo a lo que estoy acostumbrado, y es que si decido que haré una cosa, no me quedo tranquilo hasta que la hago.

Siempre pinté de forma esporádica y ocasional. Ahora que ya no puedo hacer crítica porque no me dejan escribir en el periódico, he decidido pintar de manera más continuada. Al principio empecé a pensar qué cosas pintar. Pronto me di cuenta de que no quería pintar cosas sino sólo pintar, es decir, pintar la propia pintura, reducir la pintura a sus límites, como ya hicieron los abstractos pospictóricos y teorizó Clement Greenberg. Por otra parte, este tipo de pintura era la que me salía de forma natural, la que me pedía el cuerpo. Admiro muchísimos tipos de pintura, sin duda mejores, pero ésta es la pintura con la que me identifico.

Con toda la humildad de un novicio, agradezco a la Galería La Reja la oportunidad que me brinda y pido a la comunidad de artistas que me acojan benévolamente en su seno.

Exposición UN CUADRO, de Jose Luís López Saura

Del 2 al 10 de julio de 2011

LA REJA Art Gallery expone UN CUADRO,  realizado por el Artista para el Palacio Hotel San Facundo, de Segovia.

Durante una semana se podrá ver la obra y los bocetos preliminares. Se trata del interior  de la catedral de Segovia, realizado al natural, en 75 sesiones, entre 8:45 y 9:00, para captar la luz que inunda la nave lateral, a través de las vidrieras. Comenzó este trabajo el 4 de abril de 2011 y quedó finalizado el 30 de junio

   

Jose Luís López SAURA  (Madrid, 1956)

Nace dibujante. En relación a su talento, estudia publicidad y realiza trabajos de producción cinematográfica. En el Círculo de Bellas Artes de Madrid es asiduo  a los Talleres de Dibujo del natural. Sus palabras: “Mis primeros carteles de cine, las ilustraciones para libros y las páginas mensuales de cómic para la revista belga Spirou. Cientos de bocetos, artes finales, story boards… fueron formando mi oficio y,  siendo autodidacta,  sin embargo me abrí camino en este mundo mágico del dibujo y la pintura”.

Ha realizado innumerables trabajos y colaboraciones para  entidades institucionales y empresas privadas. Es especialista en decorados y pintura mural