sábado, 21 de enero de 2012
Retrato en directo. Por Marta García Sanz
Sesión de iniciación al Retrato al óleo del natural en La Reja Art Gallery (Segovia). Sábado, 21 de enero, de 12:00 a 14:00
jueves, 19 de enero de 2012
Exposición de Escultura en La REJA Art Gallery. 2 al 28 febrero de 2012
Rapto de Proserpina. pieza única. Bronce 44x12x10 cm. |
Teatro. Pieza única. Bronce 35x15x10 cm. |
Fauno. Pieza única. Bronce. 45x20x10 cm. |
Maternidad. Pieza única. Bronce. 36x12x10 cm. |
Maternidad. Pieza única. Bronce. 30x10x8 cm. |
Furias. Pieza única. Bronce. 46x46x31 cm. |
Tanto en el arte de esculpir como en el de modelar el catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, don José Luis Parés Parra es un consumado dominador. Pero muy por encima del oficio de escultor como "ejercicio" manual de dar forma a la materia, Parés sobresale por su sensibilidad creativa.
Se puede recorrer su obra en un grato paseo, tal vez largo por la dispersión en toda la Villa, por un Madrid afortunado que recoge un buen número de obras de este escultor. Fijarse en imágenes, figuras y grandes relieves que hoy adornan el exterior de la catedral de Santa María de la Almudena es comprobar y comprender como Parés maneja la piedra como material que no tiene secretos para su tarea escultórica. También los bronces de Beatriz Galindo "La Latina" o de Alonso Martínez son dos muestras que se parangonan con los grandes escultores del Madrid moderno y nos ponen ante un maestro en el metal fundido.
Ahora trae a La Reja Art Gallery en Segovia una muy estimable colección de obras de pequeño formato en las que sobresale la fuerza expresiva a la que nos referíamos al principio.
Parés está a caballo entre el realismo y la imaginación, que tan importante es en la escultura para dotar de vida a las obras. La fuerza estética de sus obras dice mucho de su constante búsqueda del movimiento y del "aura" con que adorna sus fundiciones de "obra menor" -por el tamaño- que le permiten dotarlas de un sentimiento íntimo y una significación por encima de la expresión física y meramente material que contemplamos.
En ellas se ajusta a principios de originalidad y ve conceptos nuevos que no son repetitivos al estar dotados de matices diferentes. Y lo que es más valioso, sin que ello suponga abandonar los cánones académicos en los que está embarcado como docente y como miembro de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.
En definitiva, la muestra que ahora presenta José Luis Parés constituye una colección de esculturas íntimas que transmiten estilo, estética y profesionalidad.
Antonio Horcajo Matesanz
Se puede recorrer su obra en un grato paseo, tal vez largo por la dispersión en toda la Villa, por un Madrid afortunado que recoge un buen número de obras de este escultor. Fijarse en imágenes, figuras y grandes relieves que hoy adornan el exterior de la catedral de Santa María de la Almudena es comprobar y comprender como Parés maneja la piedra como material que no tiene secretos para su tarea escultórica. También los bronces de Beatriz Galindo "La Latina" o de Alonso Martínez son dos muestras que se parangonan con los grandes escultores del Madrid moderno y nos ponen ante un maestro en el metal fundido.
Ahora trae a La Reja Art Gallery en Segovia una muy estimable colección de obras de pequeño formato en las que sobresale la fuerza expresiva a la que nos referíamos al principio.
Parés está a caballo entre el realismo y la imaginación, que tan importante es en la escultura para dotar de vida a las obras. La fuerza estética de sus obras dice mucho de su constante búsqueda del movimiento y del "aura" con que adorna sus fundiciones de "obra menor" -por el tamaño- que le permiten dotarlas de un sentimiento íntimo y una significación por encima de la expresión física y meramente material que contemplamos.
En ellas se ajusta a principios de originalidad y ve conceptos nuevos que no son repetitivos al estar dotados de matices diferentes. Y lo que es más valioso, sin que ello suponga abandonar los cánones académicos en los que está embarcado como docente y como miembro de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.
En definitiva, la muestra que ahora presenta José Luis Parés constituye una colección de esculturas íntimas que transmiten estilo, estética y profesionalidad.
Antonio Horcajo Matesanz
jueves, 12 de enero de 2012
miércoles, 11 de enero de 2012
Exposición de Rosario Naranjo (Sarín)
"Mensajes de Agua". Del 10 al 29 de enero de 2012
Suminagashi.- Rodrigo González Martín, crítico de arte de El Adelantado,
explica que el suminagashi consiste en la aplicación, sobre una superficie
acuosa, de una gota de tinta a la que se forzará a dispersarse, a continuación
se depositará otra que dispersará la anterior y así sucesivamente con
diferentes colores, organizando el orden de los mismos para obtener el diseño y
la composición imaginados. “Desde siempre sabemos que la grasa, la tinta, y el
agua se repelen. El movimiento a mano, delicado y preciso con un estilete, un
pelo humano, o la pluma de un pájaro, soplando o abanicando suavemente sobre la
superficie, deforma las gotas flotantes de color produciendo llamativas y
siempre nuevas formas, que se absorben en un papel, que actúa como secante. En
cada hoja se realiza un diseño específico, por su carácter de único lo llamamos
monotipo.Es una técnica de origen chino, vinculada al invento y desarrollo del
papel, y ha sido utilizada ampliamente en Japón por lo menos desde comienzos
del siglo XII (Escena del sutra XII del Semmen Koshakyo) y de forma especial
por los artistas del Ukiyo-e, las famosas estampas japonesas del periodo
Edo…". Rodrigo González Martín
La novedad de esta exposición son los formatos grandes. Sarín ha logrado llevar esta técnica al soporte de lino
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